jueves, 26 de mayo de 2005

el inconciente estético

Entrevista a Jacques Rancière, por Ivana Costa, Revista Ñ, Diario Clarín

El arte de eludir una definición del arte
Cuando en el arte ya no hay criterio de belleza, ¿sigue teniendo sentido la crítica? ¿Y cómo? Responde Jacques Rancière.

La hipótesis central del ensayo El inconsciente estético [publicado por el CEM], que presentó en Buenos Aires el filósofo Jacques Rancière, es que las tesis freudianas fueron posibles por una revolucionaria transformación en la teoría del arte. Rancière dialogó con Ñ sobre cómo este cambio de paradigma -de la poética a la estética- afecta nuestra concepción de la obra y de la crítica.
--¿En qué consiste el cambio de régimen del arte de la "poética" a la "estética"?
--El régimen poético o de la representación, paradigma clásico del arte, instalaba un acuerdo entre las reglas de producción y las de recepción sensible del arte. Según el modelo poético, se supone que en la obra debe haber un acuerdo entre cosas que se pueden mostrar y cosas que no se pueden mostrar, toda una serie de supuestos acerca de lo decible y lo visible. A esto llamo yo poética en el sentido de un poieîn, un hacer, porque allí la apreciación de lo bello depende de ciertas reglas de la práctica artística. Frente a esto, el régimen estético da cuenta de la ruptura de ese modelo de un acuerdo entre reglas de producción y formas de apreciación sensible. Kant afirma que lo bello es sin concepto: ya no se puede deducir la apreciación de lo bello de un saber o de una adecuación al saber de quien produjo la obra.
--¿Y cómo se concibe la crítica desde esta perspectiva?
--En el régimen clásico, la crítica de arte mira una obra y explica por qué esa obra es buena o no. Con la estética de fondo, la crítica ya no puede ser normativa, pues la obra se caracteriza por una suerte de identidad de contrarios: hay algo en ella que fue querido, pensado, preparado en relación con un fin; y a la vez, para ser apreciada, la obra tiene que ser separada de esa conceptualidad, de esa finalidad; mirada como algo que está ahí sin significación, sin ser el resultado de una voluntad o un saber. Por lo tanto aquí la crítica no puede remitir lo que una obra es a lo que ella debe ser; en cierto modo, debe manifestar el régimen de presencia de lo sensible en la obra. En el fondo la crítica se encuentra entre dos lógicas: la lógica clásica que consiste en decir "Esto es lo que el autor ha querido" y la lógica estética que dice "Esto es lo que nosotros vemos". Esto nos hace pensar lo que vemos. La crítica constituye algo así como un mundo en el cual está alojada esa obra.--Si la normativa es pasado, ¿la crítica es mera descripción?--Pienso que es algo más que una descripción. Las obras se consideran como pertenecientes a un mundo de obras, un universo propio. Y allí la crítica no sólo describe: crea la topografía en la que esa descripción cobra sentido o remite a algo más.
--Al inscribir la obra en un universo de obras ¿la crítica "estética" puede determinar cuáles son mejores o peores? ¿Es posible, en este régimen, hablar de obras fallidas?
--Efectivamente, el régimen estético no suspende una apreciación del valor, de lo mejor o peor. Lo que suprime es la posibilidad de remitirlos a criterios objetivos. Si tomamos una crítica de cine, por ejemplo, ¿qué se espera generalmente? Que le dé un salto de vida nueva a la obra constituyendo como un tejido de palabras alrededor de esa obra. Se dice que una obra es bella y por qué es bella pero se constituye algo así como otra obra. La crítica se vuelve ella misma una obra, como un complemento agregado a la obra y requerido por ella. La dificultad es que la crítica debe constituir un doble discurso: intenta reconstituir el camino del artista y a la vez es un sistema de desplazamientos. Pero suele haber un cortocircuito en el primer momento y se mira la obra buscando si está conforme con lo que la crítica misma piensa, al punto de que algunas sólo dicen: Esto entra en las categorías de pensamiento con las que yo critico; si no, no entiendo.
--¿Qué es lo que define la belleza de una obra de arte?
--Como ya no hay criterio objetivo de belleza, ésta se define, me parece, por una cierta forma de sorpresa. La belleza es lo que no se esperaba en ese momento, en ese lugar; esa cosa cualquiera que de pronto vemos bajo un ángulo o una luz que la hace cambiar de estatuto. O una extensión en algunos segundos de lo que se esperaba que fuera el plan. Está claro que es muy difícil pararse frente a La Gioconda y verla bella, porque ya se sabe qué es lo bello y por qué lo es; hoy es más fácil ver más bella una reproducción de La Gioconda sobre un pilar destruido, algo que de pronto puede hacer cambiar la relación entre lo que es arte y lo que no lo es. Creo que este punto de equivalencia entre lo que es y lo que no es arte está siempre presente en la belleza tal como la apreciamos en el régimen estético. Cuando uno ya sabe qué es arte, cuando uno va a ver arte esperando ver arte, ahí no pasa nada.
--Pero tras identificar la clave de "lo clásico", la búsqueda de belleza en el arte se vuelve una planificada, reiterada y repetitiva muestra de lo oscuro, lo siniestro, el mal gusto.
--Claro: como la belleza no se define por el equilibrio y la armonía aparece la ortodoxia de las estéticas de recambio, que identifican lo bello en el exceso, lo horrible o lo minimalista. Desde hace 40 años, el arte se dirime entre lo minimalista --que dice Yo hago arte porque no quiero hacer belleza-- y el exceso --que dice Yo voy más allá de la norma y el gusto; soy artista porque soy de mal gusto. Aquí hay dos cosas: la postura del artista y los procedimientos artísticos. Por un lado, una especie de postura del artista que quiere hacer arte y estar en el mercado y por otro, toda una serie de procedimientos consagrados integrados al mercado, a la circulación del arte subvencionado. El problema es que desde que existen el mercado y las subvenciones y ayudas del Estado, está claro que hay toda una serie de modelos reconocidos, encarnados por artistas reconocidos, que hacen que hoy encontremos más o menos el mismo arte en todos los rincones del mundo.


>BIO
Argelia, 1930. Filósofo y Profesor emérito de la Universidad París VIII, discípulo del filósofo marxista Louis Althusser, estudió la historia del movimiento obrero y la relación entre política y filosofía. Crítico de la revista Les Cahiers du Cinéma, desarrolló una línea de reflexión sobre la imagen en el cine. Publicó, entre otras, "La noche de los proletarios, archivos del sueño obrero", "La filosofía y sus pobres", "La palabra muda, ensayos sobre las contradicciones en la literatura" y "La fábula cinematográfica".

miércoles, 25 de mayo de 2005

Probando

Tres cosas de Juana Molina


martes, 24 de mayo de 2005

Sonic dress

faq_02
Sonic Fabric es un tejido confeccionada con un 50% de algodón y un 50% de cintas de casete grabadas. Originalmente diseñada como una pieza conceptual solo como textura, se descubrió que las cintas retuvieron su magnetismo después del proceso de tejido y la tela puede ser “reproducida” pasándole un cabezal de grabador.
copy_0_sonicfish
Un vestido confeccionado para el percusionista Jon Fishman con grabaciones de su grupo Phish fue “tocado” en vivo sobre el escenario usando un cabezal de grabador especial durante un concierto en abril de 2004.

el Tetris ya es mueble

_images_tetrisshelving1
Una propuesta verdaderamente interesante de Bave Space, inspirados en el juego de computadora por excelencia.

la Noise Shirt y su percha/recargabatería

noiseshirt
La Tampere University of Technology está trabajando en maquinas lavables y en tecnología de sensores recargables y “ponibles”. Crearon un prototipo, la “Noise Shirt”, que tiene un micrófono que mide la sonoridad del ambiente y lo muestra en un display vertical de 5 pasos. Cada LED marca un nivel más alto de sonoridad hasta llegar a los 100dB. El limite de sonoridad ambiental recomendado por la Unión Europea para proteger el oído es de 85 dB.
El dispositivo tiene una pequeña batería recargable en la etiqueta de la espalda. La prenda es funcional cuando esta cargada y no requiere de ninguna recarga externa.

coilhanger
El equipo creo una percha especial para recargar la remera. Tarda tres horas en cargar la batería y dura entre 2 y 4 horas. El próximo paso es usar una interfase de telefonía celular para acceder a servicios desde la prenda.
PDF de la investigación.

sábado, 14 de mayo de 2005

premio Nike-Designmai

Ya están los finalistas de “Play award” el premio Nike-Designmai a la innovación en el contexto urbano y a nuevas ideas para vivir la ciudad. Este año el tema del concurso esta enfocado en ofrecerle a los ciudadanos mayor movimiento y movilidad.

Antoinette Bader

Anton Breman

el tapado más caro del mundo

Volksware explora “los productos de la gente”, esto significa Volksware. Investiga el valor emocional de los objetos cotidianos y la posibilidad de crear un “bono emocional” con estos productos. Volksware busca el verdadero valor de los productos, independientemente de su marca o precio.

wawro2_lr
759.987,20 Euros - El tapado más caro del mundo.
En el marco del “Internacional Designfestival Berlin” (del 5 al 16 de mayo de 2005) Volksware presenta un tapado que esta confeccionado con etiquetas obtenidas de 7.531 prendas de diferentes marcas. Las etiquetas representan el valor exacto de 759.987,20 Euros.
Ver más

muebles de acrílico

jellio_originals_acrylic_t2
Estas mesas de acrílico hechas a mano rellenas con juguetes de plástico pertenecen a la colección de muebles “Jellio Originals” e incluye mesas y piezas que contienen globos, yoyos, sonajeros y pistolas.

esculturas de Pablo Castillo

P_castillo_2654_2
“La obra y la mente de Pablo es lo más parecido al ciberespacio. Un conocedor de la informática podría describir al fenómeno artístico producido por él, como una analogía del fenómeno conocido con el nombre de “renderización”. Se sabe que con un buen programa de animación en tres dimensiones se pueden producir espacios virtuales plagados de actividad creando en la pantalla una sensación de movimiento en un espacio que en realidad no existe. Esto mismo logra Pablo, aunque sin la necesidad de la computadora ni de ningún programa de cómputo. Él lo consigue con sus manos, piezas sueltas, su psique y su corazón.” Miguel Ángel de Bernardi
P_castillo_2049_2

>Obras de Pablo Castillo

joyas "Lego"

legocufflink
La diseñadora JacQueline Sanchez creó una linea moderna y elegante inspirada en el legendario Lego llamada “Forever Young”.

miércoles, 11 de mayo de 2005

biblioteca de la Universidad de Cottbus

01biblioteca
La biblioteca de la Universidad de Cottbus, cerca de Berlín, es uno de los últimos trabajos del estudio de arquitectura suizo Herzog & de Meuron.

02biblioteca
El edificio tiene una forma verdaderamente inusual y sus fachadas de vidrio estan recubiertas con impresiones de letras. El vidrio cambia de color de acuerdo al punto de vista del espectador y del clima, y el interior es sumamente colorido.

03biblioteca
74 fotos y otra galeria.

Otros tabajos de Jacques Herzog and Pierre de Meuron: la Tate Modern en Londres y el Estadio Olímpico en Beijing.

06 biblioteca

viernes, 6 de mayo de 2005

adelantando y retrocediendo en el tiempo

khronostimemovie

Khronos es una tecnología de video-playback experimental. Tocando la pantalla y moviendo la mano, se logra que esa area del video avance o retroceda en el tiempo. "Al tocar la pantalla de la proyección, deformandola, sacudiendola o rizandola, se separan ‘las islas de tiempo’ así como ‘las ondas temporales’ se crean dentro del marco visible. Esto se produce por el hecho de hacer interactuar una superficie espacio-temporal de dos dimensiones que es cortada (cut) por datos engendrados en la película."
Link (via We Make Money Not Art)

la felicidad

De Fernando Vallejos en "La Virgen de los Sicarios":

"La felicidad no puede existir en este mundo tuyo de televisores y casetes y punkeros y rockeros y partidos de fútbol. Cuando la humanidad se sienta en sus culos ante un televisor a ver veintidós adultos infantiles dándole patadas a un balón no hay esperanzas."

martes, 3 de mayo de 2005

Dia dos

Sigo haciendo pruebas en el blog, viendo como postear imagenes desde mac o desde la pc y no me resultó tan fácil como lo plantean los programitas estos. Con respecto al libro, sigo super atrapado, Federico dejo de ser el protagonista (o mejor dicho dejo paso a los otros protagonistas) y ya lei toda la parte correspondiente a Horacio. Esta parte me hizo acordar mucho mucho a mi viejo, no por asociación directa al personaje pero si porque recorre los ochentas y los noventas habiendo sido en los setentas un militante partidario. Si bien Horacio elige el camino de la resignación, no se lo ve atrapado ideologicamente por el sistema, y aunque su recorrido es bastante distinto al de mi viejo, no pude dejar de relacionarlo con él.
Mañana sigo.

lunes, 2 de mayo de 2005

El primero es de prueba

Solo leí una páginas del libro de Florencia Abbate, El grito, y ya puedo decir que no solo me atrapó sino que me alegró mucho mi viaje en el 39 "3", especialmente cuando Federico, el protagonista, cuenta su viaje a Francia junto a Violeta y del amigo peruano que allí conocieron. Me saco un gesto alegre inmediato, de esos que no llegan a ser risa pero son un poco más que sonrisa.
Estoy en el trabajo viendo como es que funciona esto.

watashi wa mk desu

Mi foto
Hecha la ley, hecha la trampa.

vueltas por el universo

Hace un rato nomás